关山月的人物画

关山月《穿针》 纸本墨笔

       在“岭南画派”创始人和一、二代传人中，以人物画见长的并不多见，黄少强、方人定、杨善深是其中的佼佼者。花鸟画是“岭南画派”最为擅长的画科，其次则为山水画。虽然如此，“岭南画派”诸家，在留下大量花鸟、山水作品的同时，也不乏造型生动的人物画，体现出多方面的艺术技巧。笔者在考察大量的关山月书画作品时，也深刻地体会到此点。

       传统线描人物画与敦煌壁画是关山月人物画的艺术源泉，围绕这两个方面，关山月作了不懈的探索。从其上世纪三四十年代的人物画中可看出这一点。

资料显示，关山月早在十六七岁时，便经常为亲友祖先画碳相，说明关山月很早便掌握人物造型的技巧。这无疑为他以后的人物画创作创造了条件。和其他传统型人物画家一样，关山月以线描入门，奠定其坚实的人物造型基础。很明显，在其早年的人物画中，这种痕迹最为突出。当然，关山月早年人物画的这种区域特色并未延续多长时间。1943年，关山月与妻子李小平及画家赵望云、张振铎等远赴甘肃敦煌，临摹壁画80余幅，成为他人物画创作的一个重要转折点。

       上世纪50年代以后，关山月人物画进一步在题材上拓宽了描绘的领域。和其他很多转入新环境下的人物画家一样，关山月很自然地将笔触伸到主旋律下的各种人物造型和新形势下的社会建设中。从学生、农民、士兵、渔民、工人、艺人、民兵、少数民族姑娘到国外人物写生，从普通民众的日常生活到轰轰烈烈的建设工地、国家防卫等，无不体现出鲜明的时代特色与红色印记。所谓“笔墨当随时代”，关山月这一时期的人物画给予了最好的诠释。在技法上，关山月一方面和当时所有的国画家一样采用了重彩、视觉冲击力强的色彩渲染新时代、新人物、新气象，打上深深的时代烙印；另一方面，将传统山水画与现代人物画相融合，以大场面、大制作来表现一种辉煌的气势。

       在上世纪80年代以后，关山月虽然将大量的精力投放到山水画、梅花和书法的创作中，但也未曾松懈对人物画的创作。这一时期的人物画，主要以描写传统历史人物为主。

       和“岭南画派”的其他名家一样，人文关怀一直是关山月绘画自始至终的创作理念，在人物画方面表现尤甚。从30、40年代的传统人物画、敦煌壁画、抗战组画、南洋写生到50至70年代红色记忆组画、80年代的传统历史人物画，关山月人物画自始至终贯穿着一条主线，那就是人文关怀。

       关山月在现代美术史上的地位，主要是由山水画所决定的，花鸟、人物、书法基本上常常是作为一种“陪衬”而被论及。但是，单就人物画而言，纵观其不同时期的鼎力之作，其“陪衬”的“功能”显然已经越来越淡化，相反，如要论及20世纪中国人物画的转型及其关山月的艺术地位，其人物画都是不可忽视的重要一节。